Logotipo, identidad visual y diseño de comunicación para La Tremolina, una nueva asociación cultural que celebra el alboroto, la mezcla y la irreverencia festiva de Madrid, así como sus bailes populares—el chotis y el pasodoble—, reivindicando el espacio público desde la colectividad y apostando por una cultura viva y abierta para todes. Dos personajes animados, Molinillo y Clavel, encarnan el espíritu de la verbena: festivos, chulapos y con mucha actitud. Junto a ellos, la tipografía principal, Pontejos 2—diseñada por Juanjo López y Ales Santos (Manufacturas Tipográficas Madrileñas), e inspirada en la rotulación barroca de las placas cerámicas de las calles de Madrid—recorre la identidad como un integrante más del grupo. / Ilustración de personajes: Pep Sempere. <2025>
En 2024, participé como asesora en la 8ª edición de A Line Which Forms a Volume —la publicación anual desarrollada por estudiantes del MA Graphic Media Design en London College of Communication (UAL)— acompañando a un grupo de 20 estudiantes —el más numeroso en la historia de ALWFAV— en el desarrollo de un concepto unificador para la publicación y su traducción en un sistema editorial coherente. ALWFAV 8 explora la “refracción” como una lente para facilitar y profundizar la comprensión del diseño, la investigación y la colaboración, y cuenta con 38 contribuciones de participantes del MA GMD y profesionales invitados. <2024-2025>
Cartel para la distribución internacional de Mal—una sección del cortometraje Vodevil en la Gran Ciudad, escrito, dirigido y producido por Joaquín Hermo. <2025>
Cartel de la palabra “Arboleda” para Palabras Imaginadas (Lectura Gráfica), exposición celebrada en la Casa del Lector de Matadero como parte del festival Madrid Gráfica Abierta. / Organizan: Ayuntamiento de Madrid, Iberoamérica Diseña, Foro por Madrid. Comisariado: Manuel Estrada, Fernando Beltrán. Dimensiones: 100x70 cm. <2024>
Conceptualización y diseño de los mapas sonoros del proyecto “Cartografía de memorias de la lucha vecinal en Madrid” impulsado por La Liminal: una invitación a pasear Meseta de Orcasitas y Carabanchel Alto de la mano de algunos de los recuerdos de personas que han vivido y luchado en estos barrios de distintas maneras a lo largo del tiempo. / Edición de sonido y paisajes sonoros: Alberto García Aznar. Imágenes: cedidas por las asociaciones de vecinos. Risografía: Imprenta San Delfín. Dimensiones: A3. <2024>
Identidad visual y web para invertebrados, proyecto que persigue desarrollar un pensamiento crítico sobre nuestro presente y ser un punto de encuentro para investigadorxs y artistas que trabajan sobre los fenómenos culturales contemporáneos desde distintas prácticas, territorios y posiciones. + Diseño de la identidad visual de la segunda edición de sus II Jornadas de Pensamiento Crítico sobre Estética, Cultura y Arte Contemporáneo. / Web desarrollada utilizando LayTheme. <2023-2024>
Logotipo, identidad visual y web para AMECUM, la Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid. La nueva web incorpora funcionalidades como filtros de búsqueda en las secciones de proyectos y recursos, además de una versión digital del catálogo de la mediaTECA, una biblioteca móvil de mediación cultural construida con publicaciones donadas o compartidas por la red internacional de colaboradoras de la asociación. El logotipo refleja la diversidad de perfiles que conforman AMECUM y el carácter procesual y experimental que define la práctica de la mediación cultural. / Desarrollo web: Aurora Saseta. <2023>
Diseño del newsletter y tarjetas impresas de Irati Inoriza. El símbolo “ii” recrea un gesto visual que la artista utiliza habitualmente al compartir sus proyectos y procesos en Instagram: escribir y dibujar con el dedo sobre las imágenes usando un rotulador de efecto neón. La paleta cromática se inspira en los tonos recurrentes de su obra. / Plantillas de newsletter desarrolladas en Mailchimp. <2023>
Materiales de comunicación textual y visual de la cuarta edición de Mesa de Mezclas: En torno a una mesa. Una serie de diez entrevistas para conocer mejor a personas cuya práctica creativa, en el momento presente, tiene algo o mucho que ver con hacer cosas con otra gente. / Diseño de sonido: Alberto García Aznar. <2023>
Conceptualización, sistema visual y web del Archivo Pantono, una herramienta digital dirigida al profesorado y la comunidad arte-educación, que presenta los principales museos, centros y salas de arte de la Comunidad de Madrid y propone un espacio donde compartir recomendaciones y análisis de las exposiciones, actividades públicas y recursos educativos que cada institución ofrece. Educación Pantono es un proyecto impulsado por Marta García Cano con el apoyo de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. / El archivo está desarrollado en Google Drive, mientras que la web está desarrollada utilizando LayTheme. <2023>
Estrategia de marca, identidad visual, dirección de arte y materiales de comunicación para Ferre, empresa pionera en la producción de hilos sostenibles y reciclados. / Proyecto desarrollado en EPS. Fotografía y vídeo: espíritu escalera. <2020-2023>
Identidad visual y web para Almazuela, la Federación Española de Asociaciones de Mediación y Educación en Cultura, Museos y Patrimonio. El proyecto está inspirado en las almazuelas, piezas textiles que se construyen artesanalmente cosiendo trozos más o menos regulares de otros tejidos, y la paleta cromática es un destilado de los colores que habitualmente se utilizan en los mapas políticos para señalar los distintos territorios, delimitados también por contornos finos. El resultado es una identidad modular que hace referencia a los modos de hacer de las asociaciones que componen Almazuela (tejer redes para llegar juntas a objetivos comunes) y a su voluntad expansiva. / Desarrollo web: Aurora Saseta. <2023>
Carteles para los encuentros de Mesa de Mezclas celebrados en ARAÑA en abril de 2023, como parte de la presentación pública del proyecto Ver más allá. Esta tercera edición de MdM se desplegó en tres formatos: sonoro, expositivo y editorial. Las 20 personas participantes comparten la experiencia de haber desarrollado parte de su práctica creativa en España y a través del diseño gráfico. / Ilustración: Pau Guy Eguía. Texto expositivo: Marina Fornet. Serigrafía: Multiple Editions. Fotografía: Paula Caballero, Nalia Arenas. <2023>
Diseño de la memoria de la tercera edición de Visages, el programa bienal de intercambio y promoción de la cultura española en Marruecos impulsado por la Subdirección General de Relaciones Internacionales y Unión Europea del Ministerio de Cultura y Deporte. La identidad visual se construye a partir del logotipo del festival, con motivos gráficos inspirados en las geometrías de las yeserías propias de la arquitectura árabe, que varían a lo largo del documento, junto a una paleta cromática que remite a los colores de la bandera marroquí. <2023>
Rediseño del logotipo de APIE (Asociación de Periodistas de Información Económica) y creación del logotipo conmemorativo por su 50 aniversario. Fundada en 1973, APIE promueve la ética y la excelencia en el periodismo económico. La nueva identidad refleja valores como la integridad, la transparencia y el progreso. Su símbolo—una flecha estilizada que apunta hacia arriba y hacia adelante—puede utilizarse de forma independiente y como recurso gráfico en distintas aplicaciones. Representa la mejora continua y el esfuerzo colectivo de los periodistas comprometidos con una información económica de calidad. / Proyecto desarrollado en EPS. <2023>
Materiales de comunicación textual y visual de la quinta temporada de Mezclas Relativas, el programa de entrevistas producido junto con Alberto García Aznar en Radio Relativa que nos acerca a los proyectos e inquietudes creativas de las personas que forman parte de esta radio. / Ilustraciones: Pau Guy Eguía. <2022>
Dirección creativa y diseño del informe “Making the Invisible Visible: An evidence-based analysis of gender in the regional response to the war in Ukraine” para Regional Gender Task Force, grupo de trabajo interagencia liderado por UN Women y CARE International. + Diseño de comunicación para redes sociales y presentación para medios y entidades colaboradoras y financiadoras. / Diseño de iconos: EPS. Ilustraciones: Yvonne Redín. Fotografía: CARE International. <2022>
Diseño de la web de EPS, que presenta una selección de los proyectos del estudio desde 2005 hasta hoy, y pone el mismo énfasis en las imágenes, el texto y el movimiento para actualizar la forma de comunicar el enorme potencial de conectar estrategia, diseño y contenido creativo para ayudar a las marcas a crecer y evolucionar. / Desarrollo web: Aurora Saseta. <2021-2022>
Edición y diseño de la publicación digital “Mesa de Mezclas de Puwerty”, en la que se recogen los proyectos y materiales resultantes del taller de escritura e ideación colectiva de Mesa de Mezclas celebrado el 11/09/21 durante la V edición del Puwerty, el festival de cultura joven de La Casa Encendida. <2021>
Materiales de comunicación textual y visual de la cuarta temporada de Mezclas Relativas, el programa de entrevistas producido junto con Alberto García Aznar en Radio Relativa que nos acerca a los proyectos e inquietudes creativas de las personas que forman parte de esta radio. <2021>
Identidad visual y web para The Loop, una nueva empresa de innovación circular que ofrece soluciones para transformar residuo textil en nuevos productos de valor. / Proyecto desarrollado en EPS. Desarrollo web: Fernando Espeso. <2021>
Título, edición y diseño de la publicación digital “Materiales para un año”, que surge del deseo de Carlos Almela (coordinador de la 18ª edición del máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid) de cerrar el curso 2020-2021, marcado por las pantallas y la distancia social, con un regalo para sus estudiantes. <2021>
Diseño editorial del catálogo y cartelas para la exposición en torno a las prácticas audiovisuales colaborativas “Intersección de conjuntos”, comisariada por continuo. Las cinco piezas hacen visibles a través del texto las relaciones y tensiones que se dieron durante la elaboración de las cuatro instalaciones expuestas, así como del propio proyecto expositivo. / Fotografía: Nalia Arenas. Impresión catálogo: Imprenta San Delfín. <2021>
Dirección de arte y restyling de la identidad visual de Recover, en su nueva etapa como productor global de fibra textil reciclada. / Proyecto desarrollado en EPS. Fotografía y vídeo: espíritu escalera. <2020>
Intempo es un relato de diseño ficción y ensayo visual que explora estructuras de cuidado alternativas, ecotonos de cuidado, relaciones interdependientes y convivencia interespecie en un mundo post-apocalíptico. Ambientada en Benidorm, la historia imagina los rascacielos vacíos de la ciudad como refugios seguros para diversas especies frente a condiciones climáticas extremas. / Proyecto desarrollado junto a Carlos Pastor García y Erik Peters durante Post-Inertia. Speculative Practices for Social Re-stabilization —residencia online impulsada por Port-Ø (el grupo de investigación en diseño crítico y especulativo de la Escola Massana), que tenía como objetivo explorar el papel del diseño especulativo en momentos de re-estabilización social, concretamente como respuesta a la pandemia de Covid-19. <2020>
Diseño de Co-Design Platform, una plataforma digital de manejo intuitivo que funciona sin acceso a internet y facilita la comunicación entre creadores de todo el mundo y Las Manuelas, un grupo de mujeres alpaqueras originarias del sur de Puno (Perú), para revitalizar la manufactura peruana más emblemática a través de una metodología de diseño colaborativa. “Las Manuelas” es un proyecto impulsado por IED REC en colaboración con el Movimiento Manuela Ramos. / Desarrollo web: Margot Matesanz. <2020>
Arquitectura de marca, logotipo flexible e identidad visual de IED REC, el área de investigación en educación de IED Madrid. Todo el proyecto ha sido creado en Google Drive, estableciendo un sistema de plantillas y módulos que permite a cualquier persona del equipo (tanto diseñadores como no-diseñadores) desarrollar informes de investigación y presentaciones de impacto de manera autónoma pero respetando siempre la identidad del proyecto. / Concepto y logotipo desarrollados en colaboradoración con Meg Gasiba. <2020>
Diseño de “Volumen 1”, un archivador reconfigurable y portátil —se puede llevar como bolso bandolera o bolso de mano—, que recoge gran parte de la investigación y materiales producidos durante el primer año de andadura del proyecto Mesa de Mezclas, así como los elementos que facilitan su funcionamiento. / Cuerpo del archivador producido con la ayuda de Christian Granados. Fotografía: Diego Navas. <2020>
Concepto, coordinación y edición de Redefining Crafts in the XXI Century, una publicación construida a partir de aportaciones—tanto originales como intervenidas—del cuerpo docente y el personal de IED Madrid. Su objetivo es servir como estímulo teórico y visual para profundizar en la línea de investigación homónima iniciada en la escuela en 2014. / Concepto desarrollado en colaboración con Roberto Vidal. Diseño gráfico: Diego Lara. Impreso en risografía, con lomos estampados y encuadernación manual realizada con el apoyo de Óskar Ranz en IED Madrid. Fotografía: Diego Navas. <2020>
Diseño de los glifos A-R-A-Ñ-A para la creación del logotipo modular y flexible de ARAÑA, una galería de 3m² ubicada en el pasillo de un edificio del centro de Madrid dedicada a la ilustración, el dibujo contemporáneo y la obra gráfica. / Fotografía: Paula Caballero. <2019>
Carteles para 1/4, el ciclo de fiestas de música electrónica organizado por Mosul Mosul en la Sala Siroco de Madrid. + Diseño y producción de una caja de luz desmontable que funciona como elemento identificativo del colectivo, tanto en salas como en convivencia con otras marcas. / Proyecto desarrollado como miembro de Mosul Mosul. <2019>
Diseño de los soportes expositivos y materiales de comunicación de la primera edición de Mesa de Mezclas: una experiencia interactiva articulada en torno a una mesa, sobre la que se exponen, en forma de cartas, fragmentos de conversaciones con seis personas que desarrollan proyectos en distintos ámbitos creativos. La disposición de las letras “M”, “d” y “M” que componen el símbolo del proyecto representa esa mesa como espacio de encuentro —entre disciplinas, posiciones y perfiles—, conversación y remezcla. / Este proyecto fue mi trabajo final del grado en Diseño Gráfico en IED Madrid. Producción de la mesa: Estudio Deemer. Fotografía: Marina Vibot. <2019>
Exploración del territorio visual para la identidad on y off-air de Canal Hollywood, el principal canal de cine de pago en España y Portugal, parte de AMC Networks. A partir de la identidad creada por EPS en 2007 y rediseñada en 2011, el restyling de 2018 buscó revitalizar el lenguaje visual del canal, alineándolo con la estética de las plataformas de streaming y las redes sociales, sin perder su vínculo con las raíces clásicas. El objetivo era conectar con una audiencia del siglo XXI a través de una imagen renovada pero familiar. / Proyecto desarrollado en EPS. <2018>
Concepto, naming, identidad visual y vídeo promocional de In-Sonora 10, la décima edición del festival internacional de arte sonoro e interactivo In-Sonora. La identidad visual y sonora se articulan en torno a las ideas de interacción, celebración y evolución, y reflejan el peso que el festival ha ganado en sus diez ediciones y a lo largo de 14 años tanto en el panorama nacional como internacional sin perder su carácter experimental. / Proyecto desarrollado en colaboración con Gabriel G. Regües. Diseño sonoro: Gabriel G. Regües. <2018>
