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Conceptualization and design of the sound map of San Isidro and Comillas, within the framework of the project “Cartography of Memories of Neighborhood Struggles in Madrid” promoted by La Liminal: an invitation to walk through these neighborhoods guided by some of the memories of people who have lived in them and fought for them in different ways over time. / Sound editing and soundscapes: Alberto García Aznar. Images: courtesy of the neighborhood associations. Risograph printing: Imprenta San Delfín (fluorescent orange + black). <2025>
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Conceptualización y diseño del mapa sonoro de San Isidro y Comillas, en el marco del proyecto “Cartografía de memorias de las luchas vecinales en Madrid” impulsado por La Liminal: una invitación a pasear por estos barrios de la mano de algunos de los recuerdos de personas que han vivido y luchado en ellos de distintas maneras a lo largo del tiempo. / Edición de sonido y paisajes sonoros: Alberto García Aznar. Imágenes: cedidas por las asociaciones de vecinos. Risografía: Imprenta San Delfín (naranja fluorescente + negro). <2025>
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Poster for the word “Labranza” (Tillage) for Palabras imaginadas (dos, an exhibition held at the Casa del Lector in Matadero as part of the Madrid Gráfica Abierta festival. / Organized by: The City Council of Madrid, Iberoamérica Diseña, Foro por Madrid. Curated by: Manuel Estrada, Fernando Beltrán. Dimensions: 100x70 cm. <2025>
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Cartel de la palabra “Labranza” para Palabras imaginadas (dos, exposición celebrada en la Casa del Lector de Matadero como parte del festival Madrid Gráfica Abierta. / Organizan: Ayuntamiento de Madrid, Iberoamérica Diseña, Foro por Madrid. Comisariado: Manuel Estrada, Fernando Beltrán. Dimensiones: 100x70 cm. <2025>
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On June 8, 2025, La Nave Nodriza invited me to present Mesa de Mezclas as part of the third edition of its program Arte en La Nave. Alongside designing a small installation that traced the project’s trajectory, we hosted a workshop — a three-hour session structured around three rounds of reflection, listening, and collective ideation. The session immersed the group in different narratives related to creative processes, encouraging participants to reflect on their own practices, share creative concerns, and imagine projects they would like to pursue. The ideas and sketches generated through conversation, woven together, formed a large collective piece that embodied the shared creative process. / Photography: Isa Rojo, La Nave Nodriza. <2025>
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El 8 de junio de 2025, La Nave Nodriza me invitó a presentar Mesa de Mezclas con motivo de la tercera edición de su programa Arte en La Nave. Además de diseñar una pequeña instalación que relataba la trayectoria del proyecto, celebramos un taller: una sesión de tres horas, estructurada en tres rondas de reflexión, escucha e ideación colectiva, que sumergió al grupo en distintos relatos vinculados a procesos de creación para reflexionar sobre sus propias prácticas, compartir inquietudes creativas e imaginar proyectos que desearían realizar. Las ideas y bocetos generados durante la conversación, entretejidos, dieron forma a una gran pieza colectiva que reflejaba el proceso creativo compartido. / Fotografía: Isa Rojo, La Nave Nodriza. <2025>
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Visual identity for La Tremolina, a new cultural association that celebrates Madrid’s uproar, mixture, festive irreverence, and its popular dances—chotis and pasodobles—reclaiming public space through collectivity and advocating for a living, open culture for all. Two animated characters, Molinillo (wind spinner) and Clavel (carnation), embody the spirit of the verbena: playful, proud, and full of attitude. Alongside them, the primary typeface, Pontejos 2—designed by Juanjo López and Ales Santos (Manufacturas Tipográficas Madrileñas), and inspired by the baroque lettering on Madrid’s ceramic street signs—moves through the identity like one more member of the troupe. / Mascots design: Pep Sempere. <2025>
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Identidad visual para La Tremolina, una nueva asociación cultural que celebra el alboroto, la mezcla y la irreverencia festiva de Madrid, así como sus bailes populares—el chotis y el pasodoble—, reivindicando el espacio público desde la colectividad y apostando por una cultura viva y abierta para todes. Dos personajes animados, Molinillo y Clavel, encarnan el espíritu de la verbena: festivos, chulapos y con mucha actitud. Junto a ellos, la tipografía principal, Pontejos 2—diseñada por Juanjo López y Ales Santos (Manufacturas Tipográficas Madrileñas), e inspirada en la rotulación barroca de las placas cerámicas de las calles de Madrid—recorre la identidad como un integrante más del grupo. / Ilustración de personajes: Pep Sempere. <2025>
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Poster for the international distribution of Mal—a section of Vaudeville in the Big City, a short film written, directed, and produced by Joaquín Hermo. <2025>
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Cartel para la distribución internacional de Mal—una sección del cortometraje Vodevil en la Gran Ciudad, escrito, dirigido y producido por Joaquín Hermo. <2025>
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In 2024, I participated as Volume Advisor in the 8th edition of A Line Which Forms a Volume, the annual publication developed by students of the MA Graphic Media Design at London College of Communication (UAL), supporting a group of 20 students —the largest cohort in ALWFAV’s history— in developing a unifying concept and translating it into a coherent editorial system. ALWFAV 8 explores ‘refraction’ as a lens to facilitate and deepen understanding of design, research, and collaboration, featuring 38 contributions from MA GMD participants and design practitioners. <2025>
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En 2024, participé como asesora del octavo volumen de A Line Which Forms a Volume, la publicación anual desarrollada por estudiantes del MA Graphic Media Design en London College of Communication (UAL), acompañando a un grupo de 20 estudiantes —el más numeroso en la historia de ALWFAV— en el desarrollo de un concepto unificador para la publicación y su traducción en un sistema editorial coherente. ALWFAV 8 explora la “refracción” como una lente para facilitar y profundizar la comprensión del diseño, la investigación y la colaboración, y cuenta con 38 contribuciones de participantes del programa y profesionales invitados. <2025>
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Poster for the word “Arboleda” (Grove) for Palabras Imaginadas (Lectura Gráfica), an exhibition held at the Casa del Lector in Matadero as part of the Madrid Gráfica Abierta festival. / Organized by: The City Council of Madrid, Iberoamérica Diseña, Foro por Madrid. Curated by: Manuel Estrada, Fernando Beltrán. Dimensions: 100x70 cm. <2024>
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Cartel de la palabra “Arboleda” para Palabras Imaginadas (Lectura Gráfica), exposición celebrada en la Casa del Lector de Matadero como parte del festival Madrid Gráfica Abierta. / Organizan: Ayuntamiento de Madrid, Iberoamérica Diseña, Foro por Madrid. Comisariado: Manuel Estrada, Fernando Beltrán. Dimensiones: 100x70 cm. <2024>
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Conceptualization and design of the sound maps for the project “Cartography of Memories of Neighborhood Struggles in Madrid”, driven by La Liminal collective: an invitation to walk through the neighborhoods of Meseta de Orcasitas and Carabanchel Alto, guided by the memories of people who have lived and fought in them in various ways over time. / Sound editing and sound landscapes: Alberto García Aznar. Images: provided by the neighborhood associations. Riso: Imprenta San Delfín (fluorescent pink + black). <2024>
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Conceptualización y diseño de los mapas sonoros del proyecto “Cartografía de memorias de las luchas vecinales en Madrid” impulsado por La Liminal: una invitación a pasear Meseta de Orcasitas y Carabanchel Alto de la mano de algunos de los recuerdos de personas que han vivido y luchado en estos barrios de distintas maneras a lo largo del tiempo. / Edición de sonido y paisajes sonoros: Alberto García Aznar. Imágenes: cedidas por las asociaciones de vecinos. Risografía: Imprenta San Delfín (rosa fluorescente + negro). <2024>
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Logo and website for invertebrados, a project aimed at developing critical thinking about our present and becoming a meeting point for researchers and artists working on contemporary cultural phenomena from different practices, territories, and positions. + Design of the visual identity for their II Critical Thinking Symposium on Aesthetics, Culture, and Contemporary Art. / Website developed using LayTheme. <2023-2024>
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Logotipo y web para invertebrados, proyecto que persigue desarrollar un pensamiento crítico sobre nuestro presente y ser un punto de encuentro para investigadorxs y artistas que trabajan sobre los fenómenos culturales contemporáneos desde distintas prácticas, territorios y posiciones. + Diseño de la identidad visual de la segunda edición de sus Jornadas de Pensamiento Crítico sobre Estética, Cultura y Arte Contemporáneo. / Web desarrollada utilizando LayTheme. <2023-2024>
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Logo, visual identity and website for AMECUM, the Association of Cultural Mediators of Madrid. The new website incorporates features such as search filters in the projects and resources sections, as well as a digital version of the mediaTECA catalog—a mobile library for cultural mediation built with publications donated or shared by the association’s international network of collaborators. The logo reflects the diversity of profiles that make up AMECUM and the process-based, experimental nature of cultural mediation practice. / Web development: Aurora Saseta. <2023>
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Logotipo, identidad visual y web para AMECUM, la Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid. La nueva web incorpora funcionalidades como filtros de búsqueda en las secciones de proyectos y recursos, además de una versión digital del catálogo de la mediaTECA, una biblioteca móvil de mediación cultural construida con publicaciones donadas o compartidas por la red internacional de colaboradoras de la asociación. El logotipo refleja la diversidad de perfiles que conforman AMECUM y el carácter procesual y experimental que define la práctica de la mediación cultural. / Desarrollo web: Aurora Saseta. <2023>
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Textual and visual communication materials for the fourth edition of Mesa de Mezclas: En torno a una mesa. A series of ten interviews to better understand people whose creative practice, in the present moment, has something or much to do with making things with others. / Sound design: Alberto García Aznar. <2023>
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Materiales de comunicación textual y visual de la cuarta edición de Mesa de Mezclas: En torno a una mesa. Una serie de diez entrevistas para conocer mejor a personas cuya práctica creativa, en el momento presente, tiene algo o mucho que ver con hacer cosas con otra gente. / Diseño de sonido: Alberto García Aznar. <2023>
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Design of a newsletter and printed cards for Irati Inoriza. The “ii” symbol recreates a visual gesture the artist often uses to share her projects and processes on Instagram—drawing and writing directly on images with a neon-effect marker. The color palette draws from recurring tones present throughout Irati’s work. / Newsletter templates developed in Mailchimp. <2023>
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Diseño del newsletter y tarjetas impresas de Irati Inoriza. El símbolo “ii” recrea un gesto visual que la artista utiliza habitualmente al compartir sus proyectos y procesos en Instagram: escribir y dibujar con el dedo sobre las imágenes usando un rotulador de efecto neón. La paleta cromática se inspira en los tonos recurrentes de su obra. / Plantillas de newsletter desarrolladas en Mailchimp. <2023>
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Series of animated clips for 𝚂̶𝚎̶𝚕̶𝚏̶ and their new website for Santuario Tabula Rasa. Developed from fragments of their drawings, the animations translate the artist’s line and rhythm into motion, capturing brief moments of the drawing process and evoking the sensation of witnessing the work unfold in real time—emphasizing gesture, composition, and the intimacy of the mark. / Website design: Mariana Vernet. <2023>
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Serie de animaciones para la web de Santuario Tabula Rasa, proyecto de 𝚂̶𝚎̶𝚕̶𝚏̶. A partir de fragmentos de sus dibujos, las piezas trasladan el trazo y ritmo de le artista al movimiento, capturando instantes del proceso de dibujo y evocando la sensación de presenciar la obra mientras se despliega en tiempo real. Cada clip se centra en la aparición de la imagen sobre la superficie, poniendo el foco en el gesto, la composición y la intimidad del ritual. / Diseño web: Mariana Vernet. <2023>
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Conceptualization, visual system and website for Archivo Pantono, a digital tool designed for educators and the broader art-education community. It showcases the main museums, centers, and art galleries in the Community of Madrid, offering a platform for sharing recommendations on exhibitions, public activities, and learning resources provided by each institution. The archive is developed on Google Drive, while the website is built using LayTheme. / Educación Pantono is a project led by Marta García Cano, with support from the Faculty of Education at Universidad Complutense de Madrid. <2023>
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Conceptualización, sistema visual y web del Archivo Pantono, una herramienta digital dirigida al profesorado y la comunidad arte-educación, que presenta los principales museos, centros y salas de arte de la Comunidad de Madrid y propone un espacio donde compartir recomendaciones y análisis de las exposiciones, actividades públicas y recursos educativos que cada institución ofrece. Educación Pantono es un proyecto impulsado por Marta García Cano con el apoyo de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. / El archivo está desarrollado en Google Drive, mientras que la web está desarrollada utilizando LayTheme. <2023>
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Brand strategy, visual identity, art direction, and marketing collateral for Ferre, a pioneering company in the production of sustainable and recycled yarns. / Project developed at EPS. Photography and video: espíritu escalera. <2020-2023>
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Estrategia de marca, identidad visual, dirección de arte y materiales de comunicación para Ferre, empresa pionera en la producción de hilos sostenibles y reciclados. / Proyecto desarrollado en EPS. Fotografía y vídeo: espíritu escalera. <2020-2023>
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Visual identity and website for Almazuela, the Spanish Federation of Associations for Mediation and Education in Culture, Museums, and Heritage. The project is inspired by almazuelas—handcrafted textile pieces made by stitching together more or less regular scraps of other fabrics—and the color palette is a distillation of the hues typically used in political maps to distinguish different territories, also marked by thin strokes. The result is a modular identity that reflects the working methods of the associations that make up Almazuela (weaving networks to reach shared goals) and their expansive vocation. / Web development: Aurora Saseta. <2023>
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Identidad visual y web para Almazuela, la Federación Española de Asociaciones de Mediación y Educación en Cultura, Museos y Patrimonio. El proyecto está inspirado en las almazuelas, piezas textiles que se construyen artesanalmente cosiendo trozos más o menos regulares de otros tejidos, y la paleta cromática es un destilado de los colores que habitualmente se utilizan en los mapas políticos para señalar los distintos territorios, delimitados también por contornos finos. El resultado es una identidad modular que hace referencia a los modos de hacer de las asociaciones que componen Almazuela (tejer redes para llegar juntas a objetivos comunes) y a su voluntad expansiva. / Desarrollo web: Aurora Saseta. <2023>
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Posters for the Mesa de Mezclas meetings held at ARAÑA in April 2023, as part of the public presentation of the project Ver más allá. This third edition of MdM was presented in three formats: sound, exhibition, and editorial. Its 20 participants share the experience of having developed part of their creative practice in Spain and through graphic design. / Illustration: Pau Guy Eguía. Expository text: Marina Fornet. Screen printing: Multiple Editions. Photography: Paula Caballero, Nalia Arenas. <2023>
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Carteles para los encuentros de Mesa de Mezclas celebrados en ARAÑA en abril de 2023, como parte de la presentación pública del proyecto Ver más allá. Esta tercera edición de MdM se desplegó en tres formatos: sonoro, expositivo y editorial. Las 20 personas participantes comparten la experiencia de haber desarrollado parte de su práctica creativa en España y a través del diseño gráfico. / Ilustración: Pau Guy Eguía. Texto expositivo: Marina Fornet. Serigrafía: Multiple Editions. Fotografía: Paula Caballero, Nalia Arenas. <2023>
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Report design for the third edition of Visages, a biennial program for the exchange and promotion of Spanish culture in Morocco, led by the Subdirectorate General for International Relations and the European Union of the Ministry of Culture and Sport of Spain. The visual identity builds on the festival’s logo, incorporating graphic motifs inspired by the ornamental plasterwork geometry typical of Arab architecture, which evolve throughout the document. The color palette draws from the Moroccan flag. <2023>
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Diseño de la memoria de la tercera edición de Visages, el programa bienal de intercambio y promoción de la cultura española en Marruecos impulsado por la Subdirección General de Relaciones Internacionales y Unión Europea del Ministerio de Cultura y Deporte. La identidad visual se construye a partir del logotipo del festival, con motivos gráficos inspirados en las geometrías de las yeserías propias de la arquitectura árabe, que varían a lo largo del documento, junto a una paleta cromática que remite a los colores de la bandera marroquí. <2023>
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Logo redesign for APIE (Spanish Association of Economic Information Journalists) and creation of the commemorative logo for its 50th anniversary. Founded in 1973, APIE promotes ethics and excellence in economic journalism. The new identity reflects values such as integrity, transparency, and progress. Its symbol—a stylized arrow pointing upward and forward—can be used independently and as a graphic motif across various applications. It represents continuous improvement and the collective effort of journalists dedicated to high-quality economic reporting. / Project developed at EPS. <2023>
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Rediseño del logotipo de APIE (Asociación de Periodistas de Información Económica) y creación del logotipo conmemorativo por su 50 aniversario. Fundada en 1973, APIE promueve la ética y la excelencia en el periodismo económico. La nueva identidad refleja valores como la integridad, la transparencia y el progreso. Su símbolo—una flecha estilizada que apunta hacia arriba y hacia adelante—puede utilizarse de forma independiente y como recurso gráfico en distintas aplicaciones. Representa la mejora continua y el esfuerzo colectivo de los periodistas comprometidos con una información económica de calidad. / Proyecto desarrollado en EPS. <2023>
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Textual and visual communication materials for the fifth season of Mezclas Relativas, a monthly radio show produced alongside Alberto García Aznar on Radio Relativa, which brings us closer to the creative projects and concerns of the people involved with this radio. / Illustrations: Pau Guy Eguía. <2022>
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Materiales de comunicación textual y visual de la quinta temporada de Mezclas Relativas, el programa de entrevistas producido junto con Alberto García Aznar en Radio Relativa que nos acerca a los proyectos e inquietudes creativas de las personas que forman parte de esta radio. / Ilustraciones: Pau Guy Eguía. <2022>
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Creative direction and design of the report “Making the Invisible Visible: An evidence-based analysis of gender in the regional response to the war in Ukraine” for the Regional Gender Task Force, an inter-agency working group led by UN Women and CARE International. + Communication design for social media and presentations for media and collaborating and funding entities. / Custom icons: EPS. Illustrations: Yvonne Redín. Photography: CARE International. <2022>
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Dirección creativa y diseño del informe “Making the Invisible Visible: An evidence-based analysis of gender in the regional response to the war in Ukraine” para Regional Gender Task Force, grupo de trabajo interagencia liderado por UN Women y CARE International. + Diseño de comunicación para redes sociales y presentación para medios y entidades colaboradoras y financiadoras. / Diseño de iconos: EPS. Ilustraciones: Yvonne Redín. Fotografía: CARE International. <2022>
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Design of the EPS website, which presents a selection of the studio's projects from 2005 to the present, placing equal emphasis on images, text, and movement to update the way of communicating the vast potential of connecting strategy, design, and creative content to help brands grow and evolve. / Web development: Aurora Saseta. <2021-2022>
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Diseño de la web de EPS, que presenta una selección de los proyectos del estudio desde 2005 hasta hoy, y pone el mismo énfasis en las imágenes, el texto y el movimiento para actualizar la forma de comunicar el enorme potencial de conectar estrategia, diseño y contenido creativo para ayudar a las marcas a crecer y evolucionar. / Desarrollo web: Aurora Saseta. <2021-2022>
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Edition and design of the digital publication “Mesa de Mezclas de Puwerty”, which compiles the projects and materials resulting from the collective writing and ideation workshop Mesa de Mezclas, held on 11/09/2021 during the 5th edition of the Puwerty, the youth culture festival at La Casa Encendida. <2021>
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Edición y diseño de la publicación digital “Mesa de Mezclas de Puwerty”, en la que se recogen los proyectos y materiales resultantes del taller de escritura e ideación colectiva de Mesa de Mezclas celebrado el 11/09/21 durante la V edición del Puwerty, el festival de cultura joven de La Casa Encendida. <2021>
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Textual and visual communication materials for the fourth season of Mezclas Relativas, a monthly radio show produced alongside Alberto García Aznar on Radio Relativa, which brings us closer to the creative projects and concerns of the people involved with this radio. <2021>
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Materiales de comunicación textual y visual de la cuarta temporada de Mezclas Relativas, el programa de entrevistas producido junto con Alberto García Aznar en Radio Relativa que nos acerca a los proyectos e inquietudes creativas de las personas que forman parte de esta radio. <2021>
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Visual identity and website for The Loop, a new circular innovation company offering solutions to transform textile waste into new value-added products. / Project developed at EPS. Web development: Fernando Espeso. <2021>
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Identidad visual y web para The Loop, una nueva empresa de innovación circular que ofrece soluciones para transformar residuo textil en nuevos productos de valor. / Proyecto desarrollado en EPS. Desarrollo web: Fernando Espeso. <2021>
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Title, content editing, and design of the digital publication “Materiales para un año”, which emerged from Carlos Almela’s (coordinator of the 18th edition of the Master’s in Cultural Management at the Universidad Carlos III de Madrid) desire to close the 2020-2021 course, marked by screens and social distancing, with a gift for his students. <2021>
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Título, edición y diseño de la publicación digital “Materiales para un año”, que surge del deseo de Carlos Almela (coordinador de la 18ª edición del máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid) de cerrar el curso 2020-2021, marcado por las pantallas y la distancia social, con un regalo para sus estudiantes. <2021>
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Editorial design of the catalog and labels for the exhibition on collaborative audiovisual practices “Intersección de conjuntos” curated by continuo. The five labels make visible through text the relationships and tensions that occurred during the creation of the four installations on display, as well as the exhibition project itself. / Photography: Nalia Arenas. Riso: Imprenta San Delfín. <2021>
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Diseño editorial del catálogo y cartelas para la exposición en torno a las prácticas audiovisuales colaborativas “Intersección de conjuntos”, comisariada por continuo. Las cinco piezas hacen visibles a través del texto las relaciones y tensiones que se dieron durante la elaboración de las cuatro instalaciones expuestas, así como del propio proyecto expositivo. / Fotografía: Nalia Arenas. Impresión catálogo: Imprenta San Delfín. <2021>
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Art direction and brand restyling for Recover, in its new era as a global producer of recycled textile fiber. / Project developed at EPS. Photography and video: espíritu escalera. <2020>
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Dirección de arte y restyling de la identidad visual de Recover, en su nueva etapa como productor global de fibra textil reciclada. / Proyecto desarrollado en EPS. Fotografía y vídeo: espíritu escalera. <2020>
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Intempo is a design fiction narrative and visual essay that explores alternative care structures, care ecotones, interdependent relationships, and interspecies coexistence in a post-apocalyptic world. Set in Benidorm, the story imagines the city’s empty skyscrapers as safe shelters for diverse species facing extreme climate conditions. / Project developed in collaboration with Carlos Pastor García and Erik Peters during Post-Inertia. Speculative Practices for Social Re-stabilization—an online residency promoted by Port-Ø (the critical and speculative design research group at Escola Massana), which aimed to explore the role of speculative design in moments of social re-stabilization, specifically in response to the Covid-19 pandemic. <2020>
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Intempo es un relato de diseño ficción y ensayo visual que explora estructuras de cuidado alternativas, ecotonos de cuidado, relaciones interdependientes y convivencia interespecie en un mundo post-apocalíptico. Ambientada en Benidorm, la historia imagina los rascacielos vacíos de la ciudad como refugios seguros para diversas especies frente a condiciones climáticas extremas. / Proyecto desarrollado junto a Carlos Pastor García y Erik Peters durante Post-Inertia. Speculative Practices for Social Re-stabilization —residencia online impulsada por Port-Ø (el grupo de investigación en diseño crítico y especulativo de la Escola Massana), que tenía como objetivo explorar el papel del diseño especulativo en momentos de re-estabilización social, concretamente como respuesta a la pandemia de Covid-19. <2020>
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Design of the Co-Design Platform, an intuitive digital tool that works offline and facilitates communication between creators worldwide and Las Manuelas, a group of alpaca-wool weavers from the south of Puno (Peru), to revitalize the most emblematic Peruvian craftsmanship through a collaborative design methodology. “Las Manuelas” is a project driven by IED REC in collaboration with the Movimiento Manuela Ramos. / Web development: Margot Matesanz. <2020>
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Diseño de Co-Design Platform, una plataforma digital de manejo intuitivo que funciona sin acceso a internet y facilita la comunicación entre creadores de todo el mundo y Las Manuelas, un grupo de mujeres alpaqueras originarias del sur de Puno (Perú), para revitalizar la manufactura peruana más emblemática a través de una metodología de diseño colaborativa. “Las Manuelas” es un proyecto impulsado por IED REC en colaboración con el Movimiento Manuela Ramos. / Desarrollo web: Margot Matesanz. <2020>
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Brand architecture, flexible logo, and visual identity for IED REC, the education research area of IED Madrid. The entire project has been created in Google Drive, establishing a system of templates and modules that allows anyone on the team (both designers and non-designers) to independently develop research reports and impactful presentations while always respecting the project's identity. / Concept and logo developed in collaboration with Meg Gasiba. <2020>
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Arquitectura de marca, logotipo flexible e identidad visual de IED REC, el área de investigación en educación de IED Madrid. Todo el proyecto ha sido creado en Google Drive, estableciendo un sistema de plantillas y módulos que permite a cualquier persona del equipo (tanto diseñadores como no-diseñadores) desarrollar informes de investigación y presentaciones de impacto de manera autónoma pero respetando siempre la identidad del proyecto. / Concepto y logotipo desarrollados en colaboradoración con Meg Gasiba. <2020>
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Design of “Volumen 1”, a reconfigurable and portable binder —which can be carried as a shoulder bag or a handheld bag— that collects a significant portion of the research and materials produced during the first year of the Mesa de Mezclas project, as well as the elements that facilitate the experience. / Binder body produced with the help of Christian Granados. Photography: Diego Navas. <2020>
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Diseño de “Volumen 1”, un archivador reconfigurable y portátil —se puede llevar como bolso bandolera o bolso de mano—, que recoge gran parte de la investigación y materiales producidos durante el primer año de andadura del proyecto Mesa de Mezclas, así como los elementos que facilitan su funcionamiento. / Cuerpo del archivador producido con la ayuda de Christian Granados. Fotografía: Diego Navas. <2020>
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Concept, coordination, and editing of Redefining Crafts in the XXI Century, a publication built from contributions—both original and altered—from the faculty and staff of IED Madrid. It serves as a theoretical and visual stimulus to deepen the school's research line of the same name, initiated in 2014. / Concept developed in collaboration with Roberto Vidal. Graphic design: Diego Lara. Printed in risograph, with stamped spines and hand-bound with the support of Óskar Ranz at IED Madrid. Photography: Diego Navas. <2020>
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Concepto, coordinación y edición de Redefining Crafts in the XXI Century, una publicación construida a partir de aportaciones—tanto originales como intervenidas—del cuerpo docente y el personal de IED Madrid. Su objetivo es servir como estímulo teórico y visual para profundizar en la línea de investigación homónima iniciada en la escuela en 2014. / Concepto desarrollado en colaboración con Roberto Vidal. Diseño gráfico: Diego Lara. Impreso en risografía, con lomos estampados y encuadernación manual realizada con el apoyo de Óskar Ranz en IED Madrid. Fotografía: Diego Navas. <2020>
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Design of the glyphs A-R-A-Ñ-A for the creation of the modular and flexible logo of ARAÑA, a 3m² independent art space located in the hallway of building in central Madrid, dedicated to illustration, contemporary drawing, and graphic work. / Photography: Paula Caballero. <2019>
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Diseño de los glifos A-R-A-Ñ-A para la creación del logotipo modular y flexible de ARAÑA, una galería de 3m² ubicada en el pasillo de un edificio del centro de Madrid dedicada a la ilustración, el dibujo contemporáneo y la obra gráfica. / Fotografía: Paula Caballero. <2019>
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Posters for 1/4, the electronic music event series organized by Mosul Mosul at Sala Siroco in Madrid. + Design and production of a removable light box that serves as an identifying element for the collective, both in venues and alongside other brands. / Project developed as a member of Mosul Mosul. <2019>
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Carteles para 1/4, el ciclo de fiestas de música electrónica organizado por Mosul Mosul en la Sala Siroco de Madrid. + Diseño y producción de una caja de luz desmontable que funciona como elemento identificativo del colectivo, tanto en salas como en convivencia con otras marcas. / Proyecto desarrollado como miembro de Mosul Mosul. <2019>
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Exhibition and communication design for the first edition of Mesa de Mezclas: an interactive experience centered around a table where fragments of conversations with six individuals working across different creative fields are displayed in the form of cards. The arrangement of the letters “M”, “d”, and “M” that form the project’s symbol represents the table as a space for encounter—between disciplines, positions, and profiles—conversation, and remixing. / This project was my final thesis for the BA in Graphic Design at IED Madrid. Table production: Estudio Deemer. Photography: Marina Vibot. <2019>
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Diseño de los soportes expositivos y materiales de comunicación de la primera edición de Mesa de Mezclas: una experiencia interactiva articulada en torno a una mesa, sobre la que se exponen, en forma de cartas, fragmentos de conversaciones con seis personas que desarrollan proyectos en distintos ámbitos creativos. La disposición de las letras “M”, “d” y “M” que componen el símbolo del proyecto representa esa mesa como espacio de encuentro —entre disciplinas, posiciones y perfiles—, conversación y remezcla. / Este proyecto fue mi trabajo final del grado en Diseño Gráfico en IED Madrid. Producción de la mesa: Estudio Deemer. Fotografía: Marina Vibot. <2019>
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Visual territory and typographic exploration for the on- and off-air brand identity of Canal Hollywood, the leading pay-TV movie channel in Spain and Portugal and part of AMC Networks. Building on the identity created by EPS in 2007 and redesigned in 2011, the 2018 restyling sought to revitalize the channel’s visual language—aligning it with the aesthetics of streaming platforms and social media, while staying true to its classic roots. The goal was to connect with a 21st-century audience through a refreshed yet familiar look. / Project developed at EPS. <2018>
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Exploración del territorio visual y tipográfico para la identidad on y off-air de Canal Hollywood, el principal canal de cine de pago en España y Portugal, parte de AMC Networks. A partir de la identidad creada por EPS en 2007 y rediseñada en 2011, el restyling de 2018 buscó revitalizar el lenguaje visual del canal, alineándolo con la estética de las plataformas de streaming y las redes sociales, sin perder su vínculo con las raíces clásicas. El objetivo era conectar con una audiencia del siglo XXI a través de una imagen renovada pero familiar. / Proyecto desarrollado en EPS. <2018>
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Concept, naming, visual identity, and promotional video for In-Sonora 10, the tenth edition of the international festival of sound and interactive art In-Sonora. The visual and sound identity revolve around the ideas of interaction, celebration, and evolution, reflecting the significant impact the festival has gained over its ten editions and 14 years, both nationally and internationally, without losing its experimental character. / Project developed in collaboration with Gabriel G. Regües. Sound design: Gabriel G. Regües. <2018>
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Concepto, naming, identidad visual y vídeo promocional de In-Sonora 10, la décima edición del festival internacional de arte sonoro e interactivo In-Sonora. La identidad visual y sonora se articulan en torno a las ideas de interacción, celebración y evolución, y reflejan el peso que el festival ha ganado en sus diez ediciones y a lo largo de 14 años tanto en el panorama nacional como internacional sin perder su carácter experimental. / Proyecto desarrollado en colaboración con Gabriel G. Regües. Diseño sonoro: Gabriel G. Regües. <2018>
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